Электрик буги – это стиль поппинга (по другому - tikking). Локинг и поппинг (тиккинг) зародились изначально в Лос-Анджелесе. Поппинг был основан уличной танцевальной командой Electric Boogaloo. Локинг  обязан своим созданием The Lockersо. Эти стили существовали уже долгое время до того, как был зарожден брейкинг. В течении брейк-данс эры би-бои начали вставлять элементы поппинга и локинга в свой танец. Mr. Wiggles сказал – позже люди Нью-Йорка изменили поппинг и сделали его более броским (термин funky) и отличающимся от первоначального поппинга, они стали называть его “электрик буги” вместо “поппинг” (Этот комментарий о электрик буги, тем не менее, отличается от последующего названия, я не уверен, что он верный). Сейчас так называемый брейк-данс состоит из брейкинга, локинга и электрик буги или поппнига. Нижеследующая статья об истории локинга и электрик буги взята из книги "BREAKING AND THE NEW YORK CITY BREAKERS", написанной Майклом Холманом (Michael Holman) в начале 80х. (1984 г. прим. by Roja-) Также я размещу текст, написанный Доком Бугалу, участником команды Electric Boogaloo. Он прислал его мне. Это очень хорошие слова. Пожалуйста, прочтите их.

Письмо Дока Бугалу: “Я хочу представить вашему вниманию краткую историю уличного танца западного побережья (westcoast). Я сам танцую 22 года, мне сейчас 33. Я начал танцевать в Сан-Франциско, г. Фресно (США, штат Калифорния), окрестностях Лос-Анджелеса, также в Чикаго и Новом Орлеане. Начинал с группой 71, которая называлась HOCUS POCUS, затем группа стала называться MASTER OF ILLUSION, образованная 3D & 5D, TWIST O FLEX. Затем я стал танцевать в ELECTRIC BOOGALOO, куда входили мои родственники. Бугалу Сэм, Пистол Пит или Попин Пит, Робот Слим & Скитер Рэббит а также я сам - Док Бугалу. Что многие люди не понимают – это мощное pre-damnice афро-карибского влияния. Стиль Бугалу пошел от танца, назваемого румба, также сказалось влияние Колумбии с ее карнавальными танцами; ритуальные танцы, танцы вуду. Большинство движений “хип хоп” переплетались с движениями карибской и центральной частью Южной Америки; Ямайка, Куба, Новый Орлеан. Я сейчас привел пример круговорота, когда движения постоянно передаются от одного – другому. Это произошло с американской, так называемой, поп культурой. Отметьте для себя, миграции рабов в Новый Орлеан и Королину – родину джаза, блюза, Нью Джерси - фанка. Это послужило причиной смешивания стилей в танцах, и образованию новой культуры. Отметьте также сальсу (род карибской музыки), gospel (церковная музыка). Происходила “тихая революция” (silent revolution), захватившая танцы. Бибои, как Crazy Legs могут не осознавать, что они “пророки”. У меня есть книга, которая называется “Тихая революция” (Историческая реконструкция американской поп-культуры)“.

История

   Это были роботы на TV шоу в начале 60х такие как “Lost in space”, которые вдохновили черных подростков в Лос-Анджелесе на избретение стиля “Робот”. Я не думал, что подрожание – хорошая идея, тем не менее, сколько живых выступлений исполнил Марсель Марсо? (Marcel Marceau) :)

   Очевидно, имитирование было источником появления и развития стиля робот. Восприятие анимации и футуризма укреплялось у многих бедных подростков из гетто – это был побег из реальности в мир совершенства, отчетливости и контроля. “Гидравлические” движения стиля робота выполнялись под музыку, которая становилась все более и более ритмичной. Как, например, альбом Джеймса Брауна Goodfoot" (1969), ставший настоящим изобретением в Лос-Анджелесе – городе основателе уличных танцев.

   В 1969ом юный чернокожий парень с именем Дон Кэмбел (Don Campbell), известный среди уличных танцоров Лос-Анджелеса как  основатель стиля Campbellock (он выпустил запись "Do the Campbellock"). Дон Кэмбел взял за основу “гидравлические” движения робота, смешал их с раскрепощенностью и фиксацией (резкие остановки, замирания), добавил комическую невозмутимость на лице и костюм клоуна, получив тем самым совершенно новые танцевальные движения, с  названием “Локинг” (Campbellocking для нас – “стариков”. Я жил в Лос-Анджелесе, когда он впервые появился и было круто “кемберлокить” самому).

   Лучшее описание движений локинга выглядит так: вы видели такие маленькие игрушки, которые учавствуют в кукольном представлении на маленьких пластиковых круглых платформах или пьедесталах. И, если вы нажимаете кнопку на платформе, фигурка очень быстро оседает, но как только вы отожмете пальцем кнопку, фигура принимает свою начальную форму. Вот, так вот выглядит локинг. Части тела, будто теряют контроль, затем получают контроль:) и возвращаются в исходное положение.

   В начале 70х Дон Кембел собрал целую команду локеров, команда называлась “The lockers”. Одним из них был Shabadoo – звезда брейкинга и Penguin – полнощекий ))) локер с именем "Rerun" на TV шоу "What's Happening". Локеры в начале 70х годов носили ботинки с плоской подошвой, яркие полосатые носки, брюки на подтяжках, яркие рубашки с огромными воротниками, гигантские шляпы и белые перчатки.

   В те времена была известна TV хореограф Тони Бейзил (Toni Basil), ставшая популярной по шоу "Shindig" и "Hullaballoo", она увидела Дона Кембела и его “Lockers” и помогла им добиться всемирной известности. Она была невероятной танцовщицей и вскоре выучилась локингу :). Она стала членом команды “The Lockers” и помогла развить их танец. Они добились успеха с шоу "Saturday Night Live" и коммерческих шоу как Schlitz Malt Liquor Beer (the one with the bull).

   Помню, я видел её и Дона Кембела на живом выступлении в ночном клубе Лос-Анджелеса “Crenshaw Flats”. Я еле переводил дыхание. Она просто превосходила сама себя!

   Также в то время появилось шоу "Soul Train" - оно приобрело огромную популярность в Лос-Анджелесе, при участии уличных танцоров, в особенности “The Lockers”. Ночной клуб "Crenshaw Flats", что ну бульваре  Crenshaw Boulevard в ЛА, был местом их тусни.

    В то время, когда брейкинг появился в Нью-Йорке, локинг и робот получили распространение в южной Калифорнии. Где-то с 1972-73гг. во Фресно (Калифорния) маленьком городке между Лос-Анджелесом и Сан-Франциско, семья чернокожих пацанов изобрела что-то свое, что-то совершенно новое. Они назвали свой танец Electric Boogaloo. Пистол Пит (который также известен по фильму "Breaking", выступал с Toni Basil, The Lockers и "Soul Train" в начале их появления) и его брат создали The Electric Boogaloo, комбинируя locking, robot и еще множество движений из пантомимы. Вместо метательных движений, движений локинга и гидравлических движений робота они переносили энергию тела в неожиданные повороты, акцентируя внимание на локтях, запястьях, шее, бедрах. Electric Boogaloo отдавали предпочтение движениям пантомимы, в их понимании язык жестов – это как провод, дающий нашему телу электрический ток (термин “ live wire of electrical current ”), но для получения полноценного стиля необходимы движения робота. The Electric Boogaloo стали популярны в Сан-Франциско. Когда о Electric Boogaloo стало известно в L.A. (столицей TV всего мира), его стали использовать "Soul Train" как новую танцевальную форму и этот стиль стал соперничать в популярности с локингом. Electric Boogaloo (или Electric Boogie – такое сейчас название) распространилось до Нью-Йорка как часть брейкинга. Интересно видеть: брейкинг и локинг образовали некоторую суб-культуру. Я думаю, отчасти, брейкинг и локинг дополняют друг друга как нечто противоположное. Электрик буги имеет тенденции к имитации явлений природы, таких как разряд молнии и волны на реке, в то время как брейк имеет анти-природные и антигрaвитационные движения как, например, летающая тарелка. Другая причина, что они идут бок о бок – это танцы, имеющие состязательный дух, подростки в танцевальных битвах (battle) выясняют кто же из них лучший. "If my breaker can't beat you, my boogie can". Они жили в свеобразной соревновательной атмосфере.

   Electric Boogie по соперничеству схож со спортом, потому что имеет соревновательную природу. Это может показаться странным - в отличии от брейкинга, электрик буги сложный для судейства, но безусловно  будет развиваться, потому что этот стиль уже неотделим от танцевальной культуры. Он перерастет во что-то соревновательное.

Написано Майклом Холманом в начале 80х.
Перевод by Кирилл (OMcrew)
Источник: http://msu.edu

Перевод: http://omcrew.ru

Комментарии